美网,美国网球公开赛,US Open,美网2025,美网直播,美网签表,美网投注,网球四大满贯/【2025美网】美国网球公开赛US Open最新赛程签表、比分直播、球员动态、冠军预测全掌握！关注美网四大满贯盛事，获取最新赔率与投注资讯。暑气未尽，秋意已来。本周，我们邀请你来到北京，迎接LE LABO城市限定系列全新香型——桂19，感受桂花短暂绽放的细腻之美；来到上海，参观新锐画廊瑀空间ASTRA ART携手意大利艺术家具品牌Delvis联合呈现的全新展览《辽阔的低语》，在真实家居场景之中被唤醒艺术与生活的共鸣......

　　LE LABO城市限定系列迎来全新香型——桂19，以京都为灵感，捕捉桂花短暂绽放的细腻之美。初闻是焚香与薰衣草的气息，主角桂花随后登场，交织着深邃木质与树脂调，恰如京都传统町屋与现代霓虹的和谐共生。

　　2025年城市限定系列延续致敬城市的初心，桂19更是对京都“和谐智慧”的礼赞。发售方面，8月1日-9月30日，探索装及礼盒可在LE LABO微信官方精品店与各香氛实验室获取；9月1日-9月30日，全系列正装登陆上述渠道及指定零售点，而各城市限定香型在所属城市实验室全年有售。此外，系列包含芫荽39（墨西哥城）、末药55（上海）等18款香型，空瓶续装服务在全球指定实验室提供，延续品牌手工慢香水理念与可持续追求。

　　LE LABO京都限定桂19，以焚香薰衣草为序，让桂花在木质树脂中舒展，定格古都传统与霓虹交融的空灵香韵。

　　当代艺术作品融入Delvis上海旗舰店的真实家居场景之中，通过艺术的凝视，引发艺术与生活的共鸣。

　　瑀空间ASTRA ART携手意大利艺术家具品牌Delvis，于近期联合呈现全新展览《辽阔的低语》。此次展览将当代艺术作品置入Delvis上海旗舰店的真实家居场景之中，通过艺术的凝视，引发艺术与生活的共鸣。使居所不只是功能性的空间，而成为情感与记忆的载体。展览汇聚九位来自不同世代与语境的当代艺术家：陈梓骐、黄龙、林懋、楼烨、孟阳阳、于方、周圆、朱剑辰、兹德内克·康瓦利纳，以绘画、装置、雕塑等多元媒介，在意式生活空间中，共同探讨“家”作为精神场域与情感容器的当代表达。

　　瑀空间与Delvis的合作，让艺术自然地栖居于生活之中，共同打造“家”的精神场域。

　　作为一家新锐画廊，瑀空间自成立以来，始终关注艺术与生活之间的边界，在当代艺术与不同语境之间搭建对话的平台，不断发掘具备独特语言与长期潜力的当代艺术家，推动艺术与日常、个体与社会之间更紧密的连接，打造一个开放多元且富有温度的艺术生态。Delvis作为意大利艺术家具品牌，一直致力于将生活美学与艺术实践融合。同时植根于“空间即叙事”的哲学，认为居住空间是一段不断演进的故事，每一个空间都是一个篇章，讲述一段感受、印象或旅程的回忆。每一件产品通过材质、色彩与肌理，打造出具有文化厚度与精神温度的生活环境。

　　所谓“辽阔”，指向家与记忆共同编织的时间长度，从祖辈的旧木柜到孩童涂鸦的墙面，时间的缝隙里藏着无数未被言说的故事。

　　Seletti BFC概念空间诠释了其鲜明的品牌基因，通过浓烈色彩与经典图腾装置打造沉浸式体验。

　　意大利设计与生活方式品牌Seletti于近期在BFC外滩金融中心开设全新概念空间。空间内特别呈现全新Superfurniture系列，致敬20世纪60至70年代颠覆美学传统的后现代设计风潮。Seletti通过Superfurniture系列传承这一深刻影响当代设计的经典时代精神，延续品牌二十余年来对象征幽默、图形张力与浓烈色彩美学的探索。今年，该系列新增扶手椅、凳具、吧台高桌与方桌等单品，在材质与工艺精益求精的同时，始终践行品牌挑战常规、突破设计边界的使命。除此以外还有文化交融的Hybrid——One World, One Future系列、设计师Marcantonio充满诗意的Love in Bloom系列与Kintsugi系列、设计师Antonio Aricò的Magna Graecia系列，以及Seletti与时尚品牌Diesel共同打造的叛逆之作Classics on Acid系列等经典产品。

　　与此同时，亚洲最具影响力的平面设计组织——日本平面设计师协会（JAGDA）携手上海复星艺术中心、北京日本文化中心，首次将“一天世界：Graphic Design in Japan”中国巡展带入上海外滩区域。这是迄今为止中国规模最大、系统性最强的日本平面设计展览，以1200平方米的展厅，聚集超过300件原作，涵盖五大展览单元，呈现原研哉、北川一成等殿堂级人物及百余位日本创意人的代表作品。且本次展览试图打破传统设计展的边界，以多元的叙事方式，让观众感受设计如何回应不断变化的社会环境与技术挑战。

　　BFC围绕“时尚潮流、艺术文化、美食美酒、人宠友好”四大业态，构筑时髦风尚新地标。此次引入Seletti，进一步丰富了其艺术文化与创意体验生态。

　　展览名称“皮格马利翁的凝望”引自古希腊神话中的塞浦路斯国王，季鑫根据心目中的理想女性创作了一个象牙雕塑，并且产生了超越尘世的情感。

　　龙美术馆（西岸馆）近期将呈现艺术家季鑫的最新个展“皮格马利翁的凝望”。此次个展涵盖油画、雕塑和纸本等多重媒介，以五十余件的作品体量，呈现艺术家自2017年至今创作线索与精神脉络。皮格马利翁的凝望与视觉回转，既指涉造物者对理想形象的投射，也揭示了观看与认同、幻想与现实之间的深层纠缠。观看者自我在形象中被理想化，又试图在理想的形象中寻求确认，从而形成封闭的循环。

　　对女性形象的描绘是季鑫创作中极具标志性的题材，在艺术史的语境中，这类主题曾植根于特定视角的凝视机制与欲望结构。而在季鑫的早期选择及其后十余年的创作实践中，他所织构的女性形象，愈发凸显一种向上的精神属性，而与雕塑、建筑等带有复调属性空间语言的聚合，则与他在作品中倾注的艺术直觉与向内审美形成持续共振。此次展出的作品中，早期绘画中具象的居室背景被有意识的削弱，转而引入雕塑结构与建筑线条，以及柱式、波纹、星月等秩序性元素。这一转化不仅拓展了观看的维度，也将凝望从私密空间中解放出来，指向一种更为抽象、宏观、通向本体的观看方式。

　　季鑫的作品既具造型的物质性，又保留绘画思维的诗性，形成一种介于古典与当代之间、东方与西方之间的视觉语境，展示出他作为一个跨文化艺术家的敏锐与深度。

　　瑞士高级制表品牌江诗丹顿“臻途——时间传奇，始于1755年”文化论坛暨体验活动。

　　2025年8月6日，瑞士高级制表品牌江诗丹顿于北京瑞士驻华大使馆举行“臻途——时间传奇，始于1755年”文化论坛暨体验活动，适逢品牌创立270周年与中瑞建交75周年双重里程碑。

　　瑞士驻华大使白瑞谊、钟表评论家蓝思晴、收藏家常伟、中央美院教授王子源及江诗丹顿中国区董事总经理杨正丰等齐聚，围绕“文明互鉴”“时间镜像”“工艺创新”“时间艺术”四大主题展开深度对线年的匠心传承与两国源远流长的情谊，畅谈高级制表艺术与中瑞文化交流的深厚渊源。

　　瑞士高级制表品牌江诗丹顿“臻途——时间传奇，始于1755年”文化论坛暨体验活动。

　　活动特设榫卯工艺体验坊，以中国传统木构工艺诠释中瑞匠艺追求的共通智慧；鸡尾酒会则在光影中续写东西方美学对话。此次活动不仅回溯江诗丹顿270年“悉力以赴，精益求精”的制表传承，更以时间为纽带，礼赞中瑞文化互鉴成果，共绘跨文明交流新图景。

　　江诗丹顿以 270 年制表传奇为笔，借中瑞建交 75 周年之契，在瑞士驻华大使馆谱写一曲东西方匠艺与文明对话的时间诗篇。

　　安踏全新运动潮流鞋产品线ANTA RAAY首款设计单品ALPHADAWN破晓正式发布。

　　安踏正式发布全新运动潮流鞋产品线ANTA RAAY，并推出该产品线首款设计单品——ALPHADAWN破晓。作为安踏运动鞋领域的全新产品线，ANTA RAAY标志着品牌在未来美学、运动科技与球鞋文化叙事上的全面升级。该产品由国际知名球鞋设计师Dylan Raasch设计，并于上海举办首发活动。作为ANTA RAAY的首款单品，ALPHADAWN破晓象征着破暗而出的第一道晨光，也寓意品牌新时代的起点。其设计灵感源自Y2K复古主义美学，以变形金属感与半透明结构材质打造出独具时代感的视觉语言，并在结构、功能与穿着体验之间寻求平衡。

　　安踏全新运动潮流鞋产品线ANTA RAAY首款设计单品ALPHADAWN破晓正式发布。

　　为进一步拓展ANTA RAAY在时尚生活方式领域的边界，安踏于8月1日至9日携手本土设计先锋时尚平台LABELHOOD蕾虎，在其位于上海巨鹿路845弄6号的蕾虎男装店与长乐路611弄的蕾虎盒子设立ALPHADAWN破晓限时特别空间。这也是LABELHOOD蕾虎首次与中国运动品牌展开合作。两个空间围绕“破晓之光”的核心理念展开装置与陈列设计，融合Y2K语言、结构材料艺术与穿搭场景重构，探索运动鞋在当代时尚中的文化角色。

　　ANTA RAAY以“破晓之光”点亮设计新世代，也是在美学、运动科技与文化叙事上的全面升级。

　　狮語画廊近期将呈现艺术家徐大卫与张宁的双个展《瞬息与余响》（Ephemera and Echo）。时间在此并非线性流逝的河水，而是如亨利·伯格森（Henri Bergson）所提出的绵延（Durée）哲学概念—— 一种知觉与意识的连续。展览将汇集徐大卫自2016年以来的绘画作品与张宁的《蜉蝣》《那喀索斯》系列雕塑。两位艺术家以各自独特的创作语言，共同探讨时间的流动性、记忆的回响与生命存在的感知。

　　在这个被数字化和虚拟化日益主导的时代，两位艺术家以手工痕迹对抗虚无，回归东方美学中“即动即静”的哲思。

　　徐大卫的绘画以饱满的色彩与直觉性的笔触，捕捉了山野间的劳作、舞者的旋转、土地的沉默，他的作品常融合具象与抽象，人物或主体多处于凝视或感知之中，整体画面呈现出沉静、内向、带有精神气候的视觉张力。这些画面并非定格的瞬间，而是流动的时间场域，在《未知之地》的幽蓝深渊与模糊的轮廓中，存在与遗忘的边界被悄然消解；张宁专注于雕塑语言本身的实验与实践，以雕塑为载体，注入生命中的感知与体悟，他的《蜉蝣》系列雕塑则以石膏的物性悖论，凝固了蜉蝣从羽化、挣扎到坠落的生命轨迹，将“朝生暮死”的短暂拉伸为永恒的凝视。蜉蝣的翅膀轻盈如《庄子》“白驹过隙”中的那道“隙”，以其转瞬即逝的生命，叩问《菜根谭》“古今尽属蜉蝣”的虚妄。

　　橘红色天空下的奔涌色域与凝固的蜉蝣之姿并置；再到采集的人俯身劳作的姿态与那喀索斯低垂的颈项，共同诠释了宇宙万物在消长中的循环往复。

　　全球高端咖啡品牌Nespresso奈斯派索倾情呈献2025夏日限定系列，推出全新限定咖啡风味、限量版咖啡机及精致咖啡配件，为夏日注入盎然生机，邀请每一位咖啡爱好者品享冰爽酷咖，开启“奈斯一夏”。从摩登撞色的潮酷设计到创意纷呈的夏日配方，Nespresso融汇匠心巧思，重新定义夏日冰咖，让每一杯高品质咖啡成为专属夏日的“酷咖”宣言。

　　两款夏日限定冰咖风味，以妙趣新意唤启夏日感官。全新登场的“想开心”开心果香草风味冰咖啡，馥郁坚果香与丝滑香草甜意层层交织；人气回归的“好香椰”冰椰香草风味冰咖啡，热带椰香碰撞甜美香草，仿若置身椰林。除限定款风味咖啡以外，Nespresso经典冰咖系列如约回归，包括细腻丝滑的轻柔冰咖啡，和强劲饱满的浓烈冰咖啡，带来夏日冰咖的多样可能。Nespresso同步推出多款限量版咖啡机及配件，呈现别出心裁的生活美学。开心果绿和柠檬明黄，两抹低饱和度的主打色调为Vertuo Pop 咖啡机增添一抹清新与活力。此外，饰以夏日配色的“冰摇宝宝杯-开心果绿”采用透明外观与竖向线条设计，咖啡时光注入清新气息；“BARISTA系列冰格-开心果绿”专为制作冰咖而设计；“旅行保温杯-柠檬明黄”延续环保理念，旅途中也能轻松畅享冰咖。

　　Nespresso推出的2025夏日限定系列，用潮酷的撞色设计为夏日注入了清新与活力，带来盎然生机。

　　全球领先高品质商务、旅行、生活方式品牌TUMI途明中国首家旗舰店于上海地标性建筑上海商城启幕，标志着品牌在中国市场的战略布局迈入全新征程。为庆祝这一历史性时刻，TUMI途明融合品牌先锋设计理念与上海城市精神，特别举办了一场别开生面的开幕盛典。旗舰店以标志性19 Degree系列为设计灵感的外立面与店内星光熠熠的嘉宾阵容，共同构筑这一难忘时刻。TUMI全球创意总监Victor Sanz分享道：“旗舰店的落成不仅彰显了我们对卓越设计的坚持，更是品牌与这座城市之间一次意义深远的对话——这是开启TUMI途明全新篇章的理想方式。”

　　店内打造多个互动体验区域，全面展现TUMI途明在工艺与创新领域的非凡实力。宾客不仅可近距离欣赏艺术家二十一倾力创作的《旅程》艺术装置，更可通过互动材料墙亲身探索品牌前沿材质科技，深入感受TUMI途明在设计哲学、耐用性能与技术革新上的卓越追求。为致敬上海深厚的人文底蕴，旗舰店内特别呈现充满东方风情的折扇定制体验，为旅者打造独一无二的上海记忆。店内还特别展出“旅程，从轻定义”广告片中的新品，包括代言人同款19 Degree Lite, Alpha Bravo 和 Harrison系列。

　　这场融合设计美学、匠心工艺与未来旅程想象的体验，将持续鼓舞每一位旅者勇敢探索的非凡旅途。

　　自2018年以来，王晖迪一直持续用纸浆作为介质艺术进行创作。纸浆，这看似平凡甚至边缘的介质——常源于被遗弃的纸张、被忽视的边角——在艺术家的手中，经历着物质的轮回。通过浸透、捣碎、重塑，它从信息的承载者蜕变为艺术表达的“本体”。然而这种质地的跃迁表达出王晖迪对于美术史的再思考，赋予创作碎屑以哲思的密度与情感的深度。

　　王晖迪谈论起当今艺术领域面临的困惑，他说“自杜尚的‘泉’开始，传统艺术之路在艺术史的册页上就成了过客，而承继者就是今天常被提到的当代艺术。怎样把精神诉求转化成具体的艺术语言这些才是我要讨论的方向。”

　　王晖迪希望通过自己的作品，能够让观者抛下纯粹视知觉的感官刺激，又不追求普世趋同的审美感受，“当代艺术仿佛已经脱胎成了另外一个学科，它需要重新建立一套理论体系或者它根本就不需要具体的自我剖析，但它一定是精神思想投注在里面的孵化器。”王晖迪说。

　　在这个信息过载、物质丰盈却精神焦灼的时代，纸浆艺术的回归显得尤为珍贵。它引导我们凝视被忽略的精神角落，并珍视转化的可能，在创作痕迹中，体认一种对抗速朽的沉静力量。它邀请我们放下屏幕的冰冷，去感受纤维的呼吸，在触摸与凝视中，寻找那份被遗忘的、关于“创造”与“存在”的本真慰藉。

　　“王晖迪的雕塑给人一种意外的感觉，这种意外，不仅是指他把纸浆做出了沉重的质感，也是指在他雕塑中所呈现出的一种神秘模糊的意象，似曾相识，而又非对某种形式的模拟。”艺术评论人骆莉这样来描述王晖迪的创作。

　　在最谦卑的载体中，往往蕴藏着最深邃的宇宙回响，以及我们触摸自身灵魂的纹路。